Overblog Suivre ce blog
Administration Créer mon blog

Frases

 

 

"Después de todo,
el cine es el único sueño
que se tiene con los ojos abiertos"

Eliseo Subiela

 

 

"El hecho simple de

que mi perro me quiera más

que yo a él, constituye una

realidad tan innegable, que,

cada vez que pienso en ella,

me avergüenzo.


El perro está siempre

dispuesto a dar su vida por mí.


Si yo hubiera sido atacado

por un león o un tigre,
Ali, Bully, Tito, Staci y todos

los demás habrían afrontado

la desigual batalla,

sin titubear ni un instante,

para defender mi vida,

aunque sólo hubiera sido

por unos momentos.
¿ Y yo? "

Konrad Lorenz
Premio Nobel de Medicina 1973

 

 

"A fuerza de ver películas

y de amarlas
se tiene el deseo de realizarlas.


Ya no se va a la sala por azar,
sino con la voluntad de hacer cine"

François Truffaut

 

 

 

Buscar

29 novembre 2006 3 29 /11 /novembre /2006 18:19

 


Proyecto de largometraje documental
 

http://www.carne-practica.net

 


Este asno miserable,
mancillado y lacerado con el palo,
es más santo que Sócrates
y más grande que Platón.


Víctor HUGO

 

Palabras del autor

Fué a la edad de siete años, que ví por primera vez a un burro que era golpeado sin clemencia con un madero lleno de clavos. Yo me acuerdo muy bien de esa escena, porque el pobre animal intentaba en vano levantarse sin conseguirlo.
 
Un lustro más tarde, los asnos aparecieron de nuevo en mi vida, pero de una manera totalmente diferente.  En aquella época, esos animales -principalmente las burras- eran el objeto de apasionantes conversaciones entre los adolescentes de mi colegio, porque sus experiencias sexuales del fin de semana giraban en torno a ellas.

Debo confesar que aunque no compartía esas conductas, la verdad es que me eran un poco indiferentes, sobre todo teniendo en cuenta mi inmadurez de entonces. Después de esa etapa, otra imagen se añadió a las precedentes, pero ésta cambió radicalmente mi percepción sobre los équidos; era la de un asno que fue apuñalado por un grupo de pandilleros, que hacían de su cuerpo un objeto de práctica, con el fin de  entrenarse en el manejo de armas blancas.

Aquel burro me miró con sus ojos llenos de lágrimas, mientras rebuznaba y mostraba sus heridas con el hocico. Para mí es imposible plasmar sobre el papel todos los sentimientos que inundaron mi alma en dicho momento; pero en todo caso, este encuentro generó la idea de realizar el largometraje.
 
Sin pérdida de tiempo, yo me sumergí en una investigación, en principio sencilla, pero que resultó mucho más confusa de lo que me había imaginado, y que actualmente cuenta con más de veinte años de labor.  Al comienzo, cuando elaboré el primer borrador del guión, descubrí que no existía ningún estudio sobre esas prácticas y que nadie estaba interesado en adelantar tal trabajo.

Entonces, poco a poco, compilé los móviles de las acciones criminales de que eran víctimas esos animales e intenté comprender las causas que permitían a una sociedad negar sus principios éticos cuando se trata de especies inferiores.  Desgraciadamente, ni la investigación ni el acceso a los jóvenes delincuentes fueron fáciles, ya que las mafias de los barrios prohibieron hablar del tema.
 
Para resumir, los motivos eran desconocidos, el asunto no le interesaba a nadie y mi vida estuvo en peligro, porque mis interrogantes causaron incomodidad en el seno de las pandillas.  Lógicamente, el mencionado período involucró enormes esfuerzos personales y económicos para revelar el universo sociológico que los caracterizaba.

Sin embargo, aunque el enfoque teórico estaba claro, no ocurrió lo mismo con el rodaje, porque yo no pude filmar o fotografiar los asnos guardando una posición distante y académica.  A mi juicio, era antiético poner en marcha una cámara y luego irse sin hacer nada para cambiar la realidad que evidentemente rechazaba.
 
Influenciado por ese espíritu combativo, yo escribí la primera versión del proyecto con la sola idea de hacer una obra que mostrara, a partir del punto de vista de un burro, todas las atrocidades soportadas por él, en aras de cambiar un poco la mencionada situación.

En efecto, yo pensé ingenuamente que una obra cinematográfica podía ayudar a esos burros  que morían miserablemente frente a la indiferencia de los hombres y frente a mi propia impotencia.  Solamente dos años más tarde, me dí cuenta del equívoco y de que mis emociones habían prevalecido sobre el discernimiento.  Entonces comprobé toda la magnitud de las palabras del cineasta italiano Ettore Scola:  "Siendo consciente que una película no puede cambiar la gente, ni los hombres, ni las ideas, queremos creer que puede ayudar, aún modestamente, a una reflexión colectiva".

Luego de la inexorable desilusión al comprobar que la cinta no iba a cambiar gran cosa, reestructuré el guión buscando un nuevo enfoque de los hechos, pero esta vez dirigido a los orígenes de las agresiones y su contexto histórico y psicológico.  La pesquisa que siguió, me condujo a la deducción que la suerte actual de los asnos era el resultado de una representación milenaria absolutamente distorsionada, y que ninguna bestia probaba tan claramente las variaciones subjetivas de la mirada del hombre, como es el caso de éste animal. 
 
Así que la visión humana del burro va desde la admiración por su paciencia, su modestia y su capacidad de trabajo, hasta el desprecio y el ridículo por su obstinada terquedad y su limitada inteligencia.  Por ejemplo, en la religión cristiana, es citado en la Biblia más de cien veces de manera positiva -estaba presente en el momento del nacimiento de Jesús y sobre todo a su entrada triunfal en Jerusalén-.  La literatura, por su parte, utiliza al asno como un instrumento precioso para transmitir valores morales y filosóficos, desde Apuleyo al principio de nuestra era, pasando por Víctor Hugo que hace enfrentar en una discusión a la bestia más tonta contra el célebre Emmanuel Kant, sin olvidar las fábulas de Jean de La Fontaine, hasta llegar al más importante poema en prosa de la lengua castellana "Platero y yo", de Juan Ramón Jiménez.
 
Pero, paralelamente, se desarrolló un concepto negativo, como lo demuestran el asno que simbolizaba a Seth (Dios de la muerte y del mal) en Egipto, las orejas de burro que son coronadas sobre las cabezas de los estudiantes improductivos, y el dicho: "Malo como un asno rojo". 
 
Sin duda, dicho animal estuvo siempre excluido de los méritos de su aporte al progreso humano, y todavía hoy día, estar a su lado es a menudo considerado como signo de indignidad y prueba de pobreza.

Todos estos valores despreciativos que caracterizaron a los burros, fueron asimilados por la cultura colombiana, al punto de no conferir ninguna importancia a la vida de dichos animales. Cuando llegué a tal conclusión, me pareció que las condiciones necesarias para la realización del documental habían sido cumplidas.

A pesar de todo, el filme exigía mayores esfuerzos y solicitaba enriquecer aún más su estructura narrativa.  En definitiva, el proyecto necesitaba tiempo y distancia, al igual que yo como autor.
 
Fué pues el destino quien aquí introdujo su varita mágica, ya que por razones personales, me fuí de Colombia y me instalé en Francia.  Lejos de aquellas imágenes que me golpearon el alma durante tanto tiempo, comprendí que yo estaba totalmente absorbido por el tema y que carecía de objetividad.
 
Sobre el suelo europeo, completé la madurez ideológica que le faltaba a “Carne de práctica”, precisamente porque al alejarme de mi tierra, el análisis y la coherencia conceptual inherentes a la distancia, me permitieron comprender con claridad el camino que debía seguir el film.

Todo el recorrido vivencial trascrito a lo largo del decenio, favoreció la intención de la película: partir de la violencia puntual que sufren los asnos en un lugar determinado, para mostrar la complejidad universal de las relaciones entre los hombres y los animales, y nuestra manera de relativizar o desnaturalizar su imagen en provecho de nuestras sociedades.
 
Por esta razón, el largometraje no se presenta como una descripción animalista a través de la vida de un burro, sino como una aproximación de la naturaleza humana y de sus conductas  antropocéntricas.

 


Sinopsis


En Cartagena de Indias, los burros son utilizados como objeto de práctica por los jóvenes delincuentes con el fin de adiestrarse en el manejo del cuchillo y del machete.

Para comprender las razones de dichas costumbres, el documental arando en las páginas de la historia, remonta el tiempo para ilustrar el universo de las representaciones mitológicas, sociales, culturales  y religiosas del animal.

La investigación esboza la contradicción del pensamiento humano en sus juicios de valor sobre el asno, ya que él es, al mismo tiempo, benéfico y demoníaco, poderoso y humilde, sabio e ignorante.

Esta oscilante dualidad, sobre el carácter simbólico del équido, nos aproxima a la forma en que el Hombre interpreta y tergiversa los hechos; permitiendo en consecuecia, una reflexión más profunda sobre las representaciones de las que se vale nuestra especie.

 


Informe de la investigación adelantada


Los sociólogos justifican el hecho de lesionar o matar a un burro con la frase: “es un animal que no posee ningún valor en la sociedad, por lo tanto, los individuos obran sin restricciones morales frente a él”. Dicha respuesta, sólida desde el punto de vista académico, coherente desde el ámbito doctrinal y concisa lingüísticamente, es inexacta.

El desacierto proviene de la creencia generalizada de que el animal carece de valía, y que su futilidad es incontestable. Pero la realidad asinina es la más compleja que existe entre los seres vivos del planeta, ya que la representación milenaria del burro es incomprensiblemente contradictoria y distorsionada, de suerte que si pensamos en el asno como un reflejo profundo del pensamiento humano (en su particular manera de hacer abstracción de las realidades), vislumbraremos con sorpresa que la mencionada bestia es el ser más calumniado e ignorado de la historia.

Realizar en esta etapa de nuestra investigación una apología del Equus asinus sería un error deontológico; en cambio, estimamos pertinente adentrarnos en la cosmogonía y en su simbología, ya que ella ofrece luces significativas sobre la manera en que nuestra especie relativiza, interpreta y adapta su visión antropocéntrica del mundo.


Burro benéfico y burro demoníaco

El símbolo del asno aparece tanto en los ritos de la fecundidad y la regeneración, como en los sitios consagrados a la muerte. Con respecto a este último aspecto, su iconografía se encuentra relacionada con las divinidades infernales y sus prácticas sombrías.

Explorando su faceta positiva como protector de la vida, el Equus asinus es considerado como el genio de las aguas y sinónimo de fertilidad. En las mitologías más destacables de oriente y occidente: Isis, Vesta, Epona, Dionisio, Sileno, Midas, Príapo, Pan, Hera, Deméter y Cibeles, se encuentran relacionados con el agua vivificante.

Su lascivia y lubricidad son conocidas debido a su carácter fálico; por lo tanto, dicho poderío anatómico concuerda con las divinidades carnales: Dionisio, Cibeles, Príapo y en general todos los seres fálicos.  De allí se explica el rol benéfico en todo lo referente a la propagación de la vida y la supervivencia de la especie.
Si tomamos como modelo a Príapo –la deidad fálica por excelencia y símbolo incontestable de la fertilidad en Grecia– ,  él era esculpido y representado como un équido antropomórfico. Asimismo, en la ciudad de Lámpsaco, le ofrecían en sacrificio esos mamíferos para garantizar la descendencia helénica.

Inversamente, el burro demoníaco aparece con Hades –Dios de los muertos y soberano de los infiernos– , quien recibía tributos asininos, y cuya imagen guarda una estrecha relación con los ritos infernales.

En Egipto, el burro es el animal de Seth –considerado como el Dios del mal por haber asesinado a su hermano Osiris–. En consecuencia, la bestia recibió, por asimilación, las características de las tinieblas.

En la India, las cavernas y los infiernos son representados con piel de asnos, y ciertos teólogos cristianos aseguran que la bestia escarlata del Apocalipsis es un équido.


Burro poderoso y burro humilde

Parecería absurdo hablar de un asno poderoso... sin embargo, leyendo con detenimiento la Biblia, encontramos que todos los reyes, patriarcas y príncipes se desplazaban en burros. Moisés, Abraham, los cuarenta hijos de Abdón –juez de Israel– montaban en dichos animales. Por ejemplo, un sirviente de la familia de Saúl, llamado Sibá, le regaló a David dos équidos: “los asnos son para que monte en ellos la familia real”; y en el cántico de Débora, ella les dirige la palabra a los poderosos que utilizan “asnas blancas”.

Igualmente, blancos eran los Equus asinus que montaban los inmortales en la China antigua. Por su parte, la cosmogonía hindú ofrece asnos alados a los hermanos Ashvin; algo similar ocurre con la deidad Indra, rey de los dioses védicos.

De otra parte, el vigor bélico del cuadrúpedo es registrado en los anales de la historia por su participación en las guerras entre las tribus de Irán: los enfrentamientos en Carmania, cerca de las costas del golfo pérsico, y el del rey Darío contra los Scythes.

Pero, sin lugar a dudas, el ejemplo más importante se origina en la rebelión de los gigantes que cercaron a los dioses del Olimpo, pues los primeros huyeron aterrorizados al oír los rebuznos de los asnos de Sátiro y Sileno.

Dichas imágenes de gloria contrastan con las de suma humildad, ya que el rol del animal está ligado a las duras labores de la vida cotidiana, al esfuerzo silencioso, a la austeridad en la comida, a las máximas privaciones y a su noble semblante.

La sencillez del mamífero fue parte del paisaje bucólico y esclavo –conviene señalar que el burro fue el esclavo del pobre, en la misma medida que el esclavo fué el burro del rico–. Verbigracia, en la lengua inglesa, asno posee como uno de sus significados tradicionales: “poor man’s horse”.

En el texto bíblico vemos que la palabra esclavo va ligada en cadena con el término asno. Esta unión produce, a fuerza de la repetición, una sinonimia. Sin embargo, la tercera interpretación que el sagrado libro nos revela se aleja de la montura orgullosa de los patriarcas y del nexo esclavista.

Ese símbolo absoluto de humildad está presente con la asna de Balaam –que poseía el don del habla– y con los diversos burros que acompañaron durante su vida a Jesús de Nazareth (desde su nacimiento en Belén, hasta su entrada en Jerusalén).


Burro sabio y burro ignorante

La ignorancia, la necedad y la estupidez parecen ser los atributos formales e indiscutibles del animal, en franca oposición al asno poseedor del conocimiento.

Esta imagen negativa es reafirmada por los proverbios que repiten sin cesar la ausencia de inteligencia del cuadrúpedo al igual que por grandes personalidades cuando recurren a dicha figura para reforzar sus propósitos (Cicerón, Esopo, etc.).

Contrariamente al planteamiento insignificante, el Equus asinus es considerado  –en virtud de ciertas características– como el símbolo de la sabiduría. Sus grandes orejas le permiten oír de muy lejos, y dicha capacidad auditiva se transfiere del plano físico al plano espiritual, ya que no existe conocimiento sin la mediación del oído.

Las grandes orejas, o las orejas múltiples, son atributos de las divinidades y seres superiores, ya que aquellas encierran el sello indeleble de la perfección de éstos. Así lo testifican las estatuas de Buda en la China, el Dios Leza en África, los curanderos de los imperios Inca, Babilónico, Deona, etc.

En la India, el Dios védico Indra posee grandes orejas de asno, ya que la tradición reza que: “la oreja es el sitio del Brahmán”; es decir, la fuente de los más grandes poderes, ya que ella permite reconocer la naturaleza del mundo invisible, mientras que el ojo está destinado al conocimiento de lo visible”.

El burro también demuestra que no debemos fiarnos de las apariencias, que la búsqueda del saber es ilimitada, que la naturaleza, así como nuestros conocimientos, es efímera y cambiante. Pero sobretodo, que la humildad, la paciencia y el trabajo arduo son cualidades indispensables para obtener sabiduría.

Esta última tendencia es retomada por el filósofo italiano Giordano Bruno en sus inteligentísimas obras: “La Cabala del Cavallo pegaseo con l'aggiunta dell'Asino Cillenico” y “Cabala del cavallo Pegaseo - Asino Cillenico”; “...Si el asno es el símbolo de la sabiduría en el sefirot divino, es porque la persona  que desea penetrar los secretos del conocimiento, necesariamente debe ser paciente, sobrio, humilde y trabajador como el animal...”.


Cosmogonía asinina

La ambigüedad de la representación del mamífero, o el repudio generalizado de su destino, dejan de manifiesto un espíritu humano contradictorio en todas las fases del pensamiento.

Desafortunadamente, desde el siglo XIX se impuso un criterio negativo, asumido o fortalecido por las caricaturas satíricas de los periódicos, o por jefes de imprenta como Louis Hachette, que ayudó a estigmatizar las orejas de burro en sus libros de corrección ortográfica.

Pero es en el interior de la escuela donde tenemos el primer contacto positivo del équido, al leer el poema en prosa más significativo de la lengua castellana, “Platero y yo”:

“Platero es pequeño, peludo, suave;
tan blando por fuera,
que se diría todo de algodón,
que no lleva huesos.”

Igual acontece con las catorce fábulas de Jean de la Fontaine que tratan el tema asinino; William Shakespeare con “A Midsummer Night's Dream”; Apuleyo y su “Asno de oro”; “La granja de animales” de George Orwell; el personaje de Eeyore del libro de Milne; y Víctor Hugo en “La leyenda de los siglos”:

...Él iba gimiendo mientras su dueño blasfemaba,
el camino seguía sinuoso lastimando la carne,
mientras el asno soñaba pasivo bajo el látigo,
bajo el garrote, con una solemnidad,
destacada nobleza y una infinita ternura,
que el hombre no alcanza igualar...

Continuando con Víctor Hugo, en filosofía analizamos la compleja discusión entre un burro e Emmanuel Kant: “...Ô Kant, l'âne est un âne et Kant n'est qu'un esprit...”; Francis Jammes dedica sonetos plenos de lirismo: “Prière pour aller au paradis avec les ânes”;  y Mahoma siempre cuenta con su fiel asno, Yafur.

La obra cúspide de Cervantes en su relación asinina es categórica:

“...Sancho llegó a su rucio y, abrazándole, le dijo:

– ¿Cómo has estado, bien mío, rucio de mis ojos, compañero mío?
Y con esto le besaba y acariciaba como si fuera persona.

El asno callaba y se dejaba besar y acariciar de Sancho
sin responderle palabra alguna...”.

Por su parte, la pintura representa a este animal con trazos diversos: Goya, Rubens, Jacques Fernand Humbert, Federico Baroccio, Voltaire, Baccio della Porta, Baldomero Sáenz, Berchem Claest Pietersz, Claudine Bouzonnet, Decamps, Eugène Delacroix, Karel Dujardin, Hippolyte Flandrin, Mosawir Sadiqi, Pablo Picasso, etc.

Este último ejemplo nos parece de una contundencia sin igual, al remarcar que en los cursos de bellas artes se enseña a dibujar caballos, pero no burros; lo que confirma que existe una contradicción entre el universo académico, el vivencial y el popular. Es decir, sólo a partir del momento en que un artista se libera de los cánones, es que él se “atreve” a pintar un asno.

Si bien en el transcurso de la investigación hemos visto filmes asininos –la mayoría centrados en aspectos de zoología–, un puñado de ficciones y excepcionalmente joyas como “Au hasard Balthazar” de Robert Bresson, es “Shrek” la que atrapa nuestra atención. La razón es que los directores de la cinta de animación le solicitaron a Eddie Murphy que construyese su personaje con base en las referencias vulgares del animal: necedad, torpeza y ridículo.


El caso de Cartagena de Indias

Luego de 23 años de investigación (fotografiando, tomando notas, leyendo ensayos universitarios y en “repérage” por los barrios), podemos asegurar que la suerte de los équidos en la Heroica, es el resultado sincrético de una manipulación inconsciente de la imagen del animal en el contexto cartagenero.

No creemos que los factores endógenos o exógenos sean los únicos que influyan en el comportamiento de las pandillas; de ser así, los criminólogos hace rato hubieran encontrado una de las soluciones al espiral de violencia que azota nuestro país.

Pero el trabajo de campo demuestra que hay algo más… lejos de la influencia genética en el comportamiento criminal, el peso sociocultural o la ausencia de valor del cuadrúpedo, existe una complicidad silenciosa en Cartagena de Indias, que tolera y casi “aplaude” dichas conductas.

En el transcurso de éste decenio de estudio, el contacto con los jóvenes delincuentes permitió elaborar un croquis bien detallado del origen y motivaciones de sus actos, ya que ellos desconocen conscientemente la magnitud de sus ejercicios.

Es evidente que un adolescente a la hora de practicar con un asno, no tiene en cuenta la simbología helénica de hace veinticinco siglos, como seguramente también desconoce los alcances de maldad atribuidos a esos mamíferos por causa del Dios Seth.

A pesar de lo anterior, la sociedad sí asimiló en el imaginario subjetivo, un  desprecio por su existencia; si el Equus asinus tuviera en la colectividad algún tipo de valía, las costumbres sexuales de las cuales es objeto –más las carcajadas por esas “diabluras” – hubieran sido estudiadas por psicólogos, censuradas por la comunidad o simplemente castigadas por la justicia.

Pero nadie se interesa, ningún profesional se le mide, es un sujeto demasiado insignificante y las entidades guardan deliberadamente silencio. Es tan banal, como también el hecho de apuñalar un équido para adiestrarse antes de hacerlo con humanos... es banal.

Dado que existe un vacío epistemológico, somos nosotros quienes utilizamos el cine como herramienta analítica de estudio, siguiendo los planteamientos de Frédéric Videau: “El problema del arte no es atravesar los límites, sino saber que no existen”. 

Es por eso que el autor es al unísono su propio representante, ya que entre las sonrisas de los productores al oír el Pitch y las respuestas tipo: “...hacer un documental sobre los asnos, carece de sentido en un país como Colombia...”, el proyecto no ha podido ver el día.

Hay que decir que es comprensible... desafortunadamente la simple imagen que evoca dicho animal no permite estimar que el audiovisual dirige sus pasos a la manera en que estructuramos el pensamiento; es allí donde reside la importancia del documental, es a nuestra forma “racional” de mirar, comprender e interpretar la realidad, que el largometraje apunta como objetivo primario.

Al descubrir que el asno es lo que el hombre quiso proyectar sobre él, la investigación devela una manera criticable de reflexionar, que es aplicable a todos los temas e ideologías exploradas por el Hombre.

 

Repost 0
Published by Román Borré - dans nerb
commenter cet article
6 mars 2006 1 06 /03 /mars /2006 16:58

Los perros tienen un sólo defecto: ellos creen en los hombres.

Elian Finbert

 

 

Mejor documental Ambiental - Festival de Cortos de Risaralda
Mejor documental - Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco
Selección Oficial -Festival Internacional de Cine Animalista de Albert 
The World Film Festival de Montreal
Festival de cortometrajes de Nice
Festival Internacional de Documentales de Caracas
Muestra Internacional del Cine y Video Documento de La Paz
Festival Internacional de Documentales del Sur DOCUSUR
Festival Internaconal de Cine de Cartagena de Indias
Festival de cortos “El Espejo”  Bogotá

 

 

Francia - Colombia
2006


 


Título original: Le compagnon déloyal
Público: Adulto
Formato: DVCAM
Subtítulos en castellano

Dirección e investigación:  Nicolás Román Borré
Cámara: Nicolas Carpier, Roch Postel y Guillaume Pasqueur
Edición: Jérémie Schneider
Música: Vincent Cassar
Pinturas: Morwenna Le Roux, Heriberto Cuadrado Cogollo y Jean Kune

 

Según algunos medios de comunicación, los perros se convirtieron en los nuevos amos de los humanos, porque nosotros somos capaces de satisfacer todos sus antojos y gastar grandes sumas en ellos.

Pero ¿ cuál es la verdadera naturaleza sociológica y el vínculo ético que une nuestra especie con los canes ?


Archivos y fotografías:

People for the Ethical Treatment of Animals
One Voice
S.O.S. Galgos
Nicolás Román Borré
William Wegman
Fondation Assistance aux Animaux
Picture Bank
Taco Bell
Campagnes publicitaires
Fondation 30 Millions d'Amis
Société Protectrice des Animaux

Producción:  Cadase ©  2006

Repost 0
Published by Román Borré - dans nerb
commenter cet article
21 mars 2005 1 21 /03 /mars /2005 00:00

Por: Nicolás Román Borré

 

"En Colombia no hay cine, hay películas"

Luis Ospina

 

 

Cuando una cinematografía tan impredecible como la nuestra, produce una veintena de films que se estrenarán en éste venturoso 2005, el júbilo que embarga el ambiente cinéfilo parece romper las cadenas de todas las tentativas de un supuesto surgimiento del cine patrio.

Es paradójico como en un siglo de existencia, las plumas ilustres de la crítica siguen hablándo de abortos cinematográficos, es decir, cada vez que hay una obra de cierto nivel, tenemos una euforia inicial que nos conduce a la sentencia: "nació el cine nacional", para después lamentarnos de ese conato.  Así sucedió cuando Julio Luzardo rodó "El río de las tumbas", Francisco Norden "Cóndores no entierran todos los días", Víctor Gaviria "Rodrigo D, no futuro", Jaime Osorio "Confesión a Laura" y Sergio Cabrera "La estrategia del caracol".

Ni hablar de la verdadera génesis en la realización de largometrajes, ya que ella provino de creadores del viejo continente. De Italia, el cineasta Floro Maco y los hemanos Vicenzo y Francesco Di Doménico, de España, Máximo Calvo y Alfredo Del Diestro con su célebre "María", inspirada en la novela de Jorge Isaacs.

Lo cierto es que con reiterada obstinación seguimos negando y lamentándonos sobre el contenido y la calidad de las producciones que hemos realizado.  A juicio del investigador Carlos Álvarez, el problema es la ausencia de un estudio de viabilidad: "Al cine colombiano le ha faltado, entre otras cosas, una seria reflexión sobre su condición. Haberse puesto a pensar qué clase de cine era factible y necesario en un país como Colombia, subdesarrollado, dependiente y capitalista atrasado. Pero lo cierto es que esta reflexión ha estado siempre ausente".

Según su acostumbrado tono corrosivo y pesimista, Fernando Vallejo declara: "La historia del cine colombiano es la historia de un fracaso", pero aunque parezca cruel la afirmación de Vallejo, e incluso excesiva la de Ospina, son relativamente ciertas.  No al extremo de negar el cine nacional (que es la idea heredada de Hernando Salcedo Silva, Luis Alberto Álvarez y Juan Diego Caicedo) porque el cine criollo, a pesar de sí mismo, respira.

Ahora bien, desde hace mucho tiempo hay cine en Colombia, pero la verdadera carencia es de una industria cinematográfica sólida y duradera. Paradojicamente la única entidad -a pesar de todos los errores que cometió- similar a una gran productora es FOCINE, y gracias a ella, Carlos Mayolo, Camila Loboguerrero, Sergio Cabrera, Luis Fernando "Pacho" Bottía, Roberto Triana, Fernando Laverde, Víctor Gaviria, Luis Ospina, Jorge Alí Triana, Lisandro Duque, Heriberto Fiorillo, Ricardo Cifuentes, Clara María Riascos, Martha Rodriguez, Gloria Triana y Jorge Ruíz, lograron filmar y persistir en la idea de una identidad audiovisual autóctona.

Anteriormente todas las tentativas previas de hacer películas sobre el costumbrismo de la nación, recibieron una pauperrima aceptación por nuestros conciudadanos, respondiendo los espectadores con flácidas entradas, salvo: "Allá en el trapiche" de Roberto Saa Silva, pasando por "Raíces de piedra" del español José María Arzuaga, "Un ángel de la calle" del mexicano Zacarías Gómez Urquiza, hasta llegar a la sorprendente taquilla de "El taxista millonario" de Gustavo Nieto Roa.

La empresa privada tampocó ha socorrido al cine patrio, mezquina en toda la amplitud del término, se sustrajo miserablemente a todo tipo de participación cultural, al igual que la gran mayoría de los congresistas y dirigentes políticos; por lo tanto -y durante mucho tiempo- el dinero de la mayoría de las obras realizadas en éste país, fueron resultado de la venta de unas cabezas de ganado y la fínca del director, o con los ahorros de toda una familia.

Por eso sostengo que FOCINE fué vital en su momento, porque a partir de los años ochenta el rostro fílmico se tornó más cercano y pertinente. Latimosamente la burocracia corrosiva dejó en despojos esa unidad del Ministerio de Comunicaciones, y con su extinción, parecía no tener rumbo esa generación de cineastas.

Como a Rey muerto, Rey puesto, surgió al interior del Ministerio de Cultura la Dirección de Cinematografía (curiosamente funciona en las mismas oficinas de FOCINE) pero ella no cumplió con la expectativas generadas, por el contrario, tiene un presupesto inferior al que proponía en su momento el Presidente Belisario Betancurt. 

En el jolgorio de ésta avalancha de producciones y antes que mis amigos de la revista Kinetoscopio se les dé por bautizar con melódicos adjetivos la nueva vertiente creadora, permitanme decirles, que lo que estamos presenciado es una feliz y hermosa coincidencia; porque entre el imaginario de Víctor Gaviria, Antonio Dorado y Ciro Guerra, no hay nada en común.  Todas esas cintas que se estrenan en los próximos meses, obedecen a la voluntad personal, al trabajo y al esfuerzo de un grupo de soñadores, que vierten de manera profunda sus obsesiones en la frágil superficie de un rollo foto-sensible y que abren el sendero de un cine que desde hace lustros grita que existe, pero nadie le escucha.
 

Repost 0
Published by Nicolás Román Borré - dans nerb
commenter cet article
12 février 2005 6 12 /02 /février /2005 00:00

  

Por: Nicolás Román Borré

 

"El arte no es un espejo que refleja la realidad,

sino un martillo que la golpea" (*)

 

Bertolt Brecht



 

 

El día que William Karel respondía los cuestionamientos de Canal + sobre el estreno en la pantalla gigante de su última película: "El mundo según Bush", en el mismo canal y unos minutos más tarde, Michael Moore recibía la Palma de Oro en Cannes por "Fahrenheit 9/11".  Curiosamente, ambos artistas me dieron la impresión de ser fisicamente frágiles -a pesar de sus grandes dimensiones- el primero, sentado en una diminuta silla, miraba con asombro infantil las loas de un crítico francés respecto a su film, mientras que Moore, con mano temblorosa se tapaba la boca, diciéndole al jurado reiteradamente: "¿pero que han hecho ustedes?."

 

Estas dos obras tienen como temas comunes al Presidente de los Estados Unidos: George W. Bush, la relación personal con los Bin Laden y el interés económico oculto en la invasión a Irak.  Pero sólo eso, las metas de los directores son irreconciliables, pigmentados con estilos particulares, nos arrojan a conclusiones diversas;  si "El mundo según Bush" es rigurosamente sistemático y adherido al testimonio de los entrevistados, "Fahrenheit 9/11" es al contrario, una producción furiosa, picante a fuerza de ironía, que se ubica peligrosamente entre el panfleto y la genialidad.

 

Al constatar esa diferencia sustancial en las cintas en comento, surge entonces una pregunta que no es desconocida dentro de la academia, ¿cuál es la objetiva ética  para el tratamiento audiovisual?.  Problema bastante complejo, ya que bajo el rótulo "documental" se agrupan títulos tan disímiles como: "El hombre de la cámara" de Dziga Vertov, "Now!" de Santiago Alvarez, "Lluvia" de Jorins Ivens, "Nanook el esquimal" de Robert Flaherty, "Koyaanisqatsi" de Godfrey Reggio, hasta la genial "Isla de las flores" de Jorge Furtado, que incorporan elementos estéticos, políticos o sociológicos que alteran la concepción clásica de lo retratado.

 

De suerte que es bien difícil establecer una línea teórica para crear un documental, e imposible de mantener una postura totalmente neutral, en la aproximación finalista del estudio. Sin embargo, actualmente se establece una precisión sobre el género, diferenciándolo del reportaje informativo, y es el concerniente, al criterio u opinión que se adjunta a la investigación.

 

En conclusión, el punto de vista de los autores determina el sendero bifurcado que recorren, Karel, dinamiza el libro y ulterior guión del célebre escritor del diario "Le Figaro" Eric Laurent, para evidenciar que la ultraderecha cristiana a través de la fundación cultural "Heritage" y todos los asesores cercanos, dirigen verdaderamente el destino del Estado más poderoso del planeta;  Moore por su parte, plasma su enojo desde la génesis, la ilegítima elección de Bush, el descaro del Congreso de ignorar las querellas de los diputados y las fuertes conexiones monetarias del grupo "Carlyle" con la Casa Blanca.

 

 

"Every time you drop the bomb,

You kill the god your child has born,

BOOM, BOOM, BOOM, BOOM"

 

System of a Down

 

El centro de tiro es sin duda la cabeza del actual mandatario, pero cada uno selecciona armas diferentes, verbigracia, Michael Moore se solaza con las muecas previas a las transmisiones televisivas de George W. y con sus exageradas vacaciones; por el contrario, William Karel nos muestra a un Bush ingenuo, ostensiblemente manipulado, alcohólico arrepentido, fanático en la religión que profesa y sin programa de gobierno hasta los ataques del 11 de septiembre.

 

La película europea descubre un nuevo sueño americano: "si alguien con el talento intelectual de George W. Bush puede ser Presidente, cualquiera puede serlo en ese país", busca los secretos de la dinastía familiar y los desnuda, nos ilustra como Prescott Bush -su abuelo- se hizo rico con los nazis mientras su hijo peleaba contra ellos en la segunda guerra mundial, Bush padre, segundo al mando de Ronald Reagan, armó y financió a Sadam Hussein, lo dotó de armas biológicas y facilitó los ataques con armas químicas a las tropas iraníes y kurdas; por otra parte, indaga al personal de confianza y a reconocidos intelectuales, sobre la naturaleza de la crisis institucional.  En contraposición, la cinta del norteamericano se lanza sin mesura en las hipótesis mega-industriales que lo obsesionan, asiste a una convención de primer nivel donde se discuten las repercuciones dinerarias de la reconstrucción iraquí y escudriña la incestuosa relación de los magnates árabes con la clase dirigente.

 

Ahora que está probado, que el intervencionismo mesiánico y bélico de los Estados Unidos, sólo responde a directivas de alto poder financiero, pareciese no tener sentido las criticas a dichos filmes, especialmente a Fahrenheit.  Pero el problema no radica en lo que se dice, sino la forma en que se traslada al cine; siempre admiré el compromiso que Michael Moore imprime en sus producciones, él no se contenta con mostrar una problemática, sino que presiona cámara en mano para mutarla.

 

Por desgracia, en "Fahrenheit 9/11" comete graves yerros, olvida la responsabilidad que genera ser el cineasta de realidades con mayor éxito en los últimos años, que su trabajo también puede ser un arma de destrucción masiva y que lo que él realiza, influencia a millones de personas. A nivel de sintaxis, la narración tiene un equívoco gigante, intenta abarcar todas las categorías inimaginables que nutren la compleja sociedad yanqui, desbordando la claridad que debe seguir una obra visual; igual ocurre con el off omnipresente de Moore, ya que manipula sin reparo al público, además, el ritmo frenético de imágenes editadas, la deliberada ridiculización de las personalidades, y la música cuidadosamente seleccionada, llevan al espectador de manera inexorable a deducir los hechos según su óptica, creando un hueco conductista sin libertad alguna de pensamiento.

 

Es paradójico como el director estadounidense, cae en lo que criticó duramente sobre el poder alienante de la imagen, pervirtiendo la denuncia artística, por un compendio propagandístico que favorece las intenciones electorales del partido Demócrata.  De esa forma -a pesar del humor que sus comentarios inyectan- se convierte en el demonio que tanto combatió en el pasado y se quema en el fuego que él mismo inició.

 

(*) John Grierson tiene una frase parecida.

Repost 0
Published by Nicolás Román Borré - dans nerb
commenter cet article
11 février 2005 5 11 /02 /février /2005 00:00


 

Por: Nicolás Román Borré

 

 

"Ser colombiano es un acto de fé"

 

Jorge Luis Borges

 

 

Mientras escribo esta nota, leo por internet la nominación a los premios Oscar de la Academia en la categoría de mejor actriz principal de Catalina Sandino, por su rol en la película: "María llena eres de gracia", al interpretar una chica colombiana que decide llevar -como mula- cocaína dentro de su cuerpo a Norteamérica.

 

El artículo de la web se desborda en elogios y adjetivos de primer nivel, diciéndo que era el más alto premio que había alcanzado la cinematografía nacional en su historia y que la cinta de Joshua Marston era a todas luces una obra maestra.

 

A pesar de la envergadura y contundencia de esos comentarios, sumado a los importantes galardones que tiene en su haber la coproducción colombo-estadounidense, mis interrogantes sobre el film crecían con una vertiginosidad sin igual.

 

Para que no quede duda y antes de intentar elucidar las inquietudes que habitan en mi interior, creo sinceramente que "María llena eres de gracia" es una obra magnificamente interpretada por Sandino, que posee una historia accesible y que en términos generales logra un equilibrio artistico que da mérito para ser catalogada como una buena película.

 

Cuando se vive en un Estado como el nuestro -con tantos problemas- idealizamos los esporádicos éxitos de sus ciudadanos de manera enfermiza y los percibimos como propios. Es así como creemos estar muy cerca de las novelas de García Marquez, las canciones de Shakira o el monoplaza de Juan Pablo Montoya.

 

Sin embargo, ese patriotismo excedido nos conduce a conclusiones erróneas. "María llena eres de gracia" está lejos de ser la mejor película producida en el país y analiticamente no llega a ser colombiana, de hecho, su director es gringo al igual que la mayoría del dinero que en ella se invirtió, e incluso, muchas escenas fueron rodadas en Ecuador.

 

Ahora bien, hay algo innegable y es lo relacionado a los premios obtenidos: mejor ópera prima del circulo de la crítica especializada de New York, reconocimiento como director y actriz en la asociacion de críticos de Los Angeles y Washington, mejor film extranjero en San Francisco, premio del público en Sundance, seis reconocimientos en el Festival de Cartagena, tres galardones en el Festival de cine Americano de Deauville -incluyendo el gran premio del jurado- y sobretodo los dos prestigiosos trofeos de Berlín (Oso de Plata: Catalina Sandino Moreno y Alfred Bauer: Joshua Marston).

 

De suerte que la cinta no es mala y encima trae una cantidad de títulos colgándole del pecho, entonces ¿por qué conservo la sensación de malestar?. Las respuestas parecen un poco en la oscuridad, pero están presentes.

 

No tratamos aquí de desacreditar a ultranza un trabajo, sino de atribuirle su justa connotación, es por eso que en la construción del guión y más precisamente en la personalidad de María Alvarez, apreciamos una fisura en la obra de Marston. En efecto, María que desde el debut muestra un caracter fuerte: subiéndose al techo de la casa sin que se atreva su compañero, por discutir varias veces con la familia, renunciar a su trabajo, dejar al novio a pesar de estar embarazada de él y en últimas, el hecho de aceptar con facilidad el trabajo de mula; se convierte de súbito -en el aeropuerto neoyorquino y durante casi todo el período siguiente- en una joven ingenua, tímida, incapaz de responder con credibilidad las respuestas de los policías, indagando estúpidamente por el cuerpo de Lucy a Don Fernando y cargando la droga consigo.

 

Otros elementos sueltos carecen de lógica, por ejemplo: cuando María Alvarez sigue a Lucy, ella le pregunta que si también es mula y Lucy responde afirmativamente (en realidad montarse a una buseta por el sector de la Caracas en Bogotá sin salir lesionado es de por sí un milagro y además ninguna mula dirá que lo es); los narcotraficantes insensibles ante el dolor de la joven al explotarle una cápsula de latex repleta de droga, se manifiestan ulteriormente buenos al darles el dinero después que ellas escaparon; la policía deja en libertad a María sin considerar que era obvio que ella no tenía ninguna razón válida para estar allá.

 

El éxito obtenido en el exterior por el film, se justifica en la medida que es el primero en humanizar y darle un rostro al tema del transporte de la cocaína, no son los típicos narcotraficantes sanguinareos que aparecen en las series policiales. Por el contrario, se trata de una bonita joven campesina que por las difíciles circunstancias sociales se ve forzada a arriesgar su vida y la de su criatura para poder enfrentar con dignidad el futuro.

 

Esa es la decisión de María, quedarse en la tierra yanqui donde se ofrecen oportunidades a todo el mundo, la bella región siempre soñada del "american way life".

 

Joshua en la escena final, muestra con cámara lenta la utopía, la grandeza y el idilio de su nación. La cinta da la impresión de ser politicamente correcta, inspirada en miles de casos similares, moralmente emancipadora e idependiente a los cánones cinematográficos, pero lastimosamente elude con un "happy end", la realidad que afrontará María como ilegal en los Estados Unidos, su calvario no culmina, aún continúa.

 

 

Repost 0
Published by Nicolás Román Borré - dans nerb
commenter cet article
11 février 2005 5 11 /02 /février /2005 00:00

 

 

Aclaración : Es obligación de todos los municipios del país configurar Juntas Defensoras de Animales.

Como la gran mayoría de las alcaldías carece de ésta entidad, se debe presentar la Acción de Cumplimiento, seguido al silencio de una petición de ejecución, pero sobretodo: SIN SOLICITAR UN PRESUPUESTO para ella, ya que es prohíbido por la Ley.

Cuando esté creado la "Junta" se debe solicitar un rubro específico al Concejo Municipal para el año siguiente si el alcalde no lo hace.

 

 

 

Señores

MAGISTRADOS

TRIBUNAL ADMINISTRATIVO DE ______________

E. S. D.

 

 

Referencia: Acción de Cumplimiento - Junta Defensora de Animales

Entidad Infractora: Alcaldía de ____________

 

 

 

Honorables Juristas

Por medio del presente, y de la manera más respetuosa,

(yo _____________________ identificado con la cédula de ciudadanía número ___________ interpongo)

(nosotros -colectivo u ONG- ______________ interponemos)

ACCIÓN DE CUMPLIMIENTO contra la Alcaldía de ______________, por la inobservancia sistemática del Municipio en acatar la obligación legal de crear La Junta Defensora de Animales, consagrada expresamente en la Ley 5 de 1972.

 

 

HECHOS

1- Desde el año 1972 existe en Colombia la Ley 5, que en su artículado ordena a los alcaldes crear Juntas Defensora de Animales.

2- Durante la vigencia de la Ley arriba citada, la Alcaldía jamás la constituyó.

3- El día ______ de ________ de 200__ presentamos un derecho de petición a la Alcaldía con el objeto de que cumplieran lo establecido en la Ley 5 de 1972, y en caso negativo o silencio administrativo, se constituyera la renuencia de la misma como lo establece el artículo 8 de la Ley 393 de 1997.

4- Sin embargo hasta la fecha, el Municipio sigue incumpliendo la normatividad y no contestó la petición referenciada.

 

 

AUTORIDAD PÚBLICA INFRACTORA

La autoridad pública infractora es la Alcaldía de _____________

 

 

FUNDAMENTOS DE DERECHO Y NORMAS INCUMPLIDAS

La presente acción tiene como soporte jurídico el artículo 87 de la Constitución Política de Colombia, el Código Contencioso Administrativo, el Código de Procedimiento Civil, la Ley 5 de 1972, la Ley 393 de 1997, y el Decreto 497 de 1973.

 

PRUEBAS Y ANEXOS

Para que los Honorables Magistrados lleguen al convencimiento de la certeza y legitimidad de la presente acción pública, solicitamos que se tengan como pruebas los siguientes documentos que anexamos:

Copia del derecho de petición

Copia de la Ley 5 de 1972

Copia del Decreto 497 de 1973

Copia de la Ley 393 de 1997

Documentos de identidad o certificado de personería jurídica

2 copias de la demanda para el traslado y el archivo

 

 

SOLICITUD

Mediante la presente ACCIÓN DE CUMPLIMIENTO, solicitamos a los ilustres juristas, que ordenen al señor alcalde que se sirva crear a la menor brevedad La Junta Defensora de Animales, como lo preceptúa la Ley 5 de 1972.

De igual forma que se dé aplicación al artículo 2 y 11 de la Ley 393 de 1997 por parte de su despacho, desarrollando el trámite en forma preferencial, oficiosa y con arreglo a los principios de eficacia, celeridad, prevalencia del derecho sustancial, gratuidad, publicidad y economía.

 

NOTIFICACIONES

La Alcaldía recibe notificaciones en _________________. Domicilio ________________

(Yo recibiré notificaciones en _________________. Domicilio ________________)

(Nuestra entidad recibirá notificaciones en _________________. Domicilio ________________)

 

 

ACLARACIÓN OBLIGATORIA

Como lo ordena el numeral 7 del artículo 10 de la Ley 393 de 1997 manifiesto(amos) bajo la gravedad de juramento que no he(mos) presentado otra acción respecto a los hechos y derechos aquí transcritos.

Implorando Justicia de vuestras Excelencias

 

 

 

Demandante(s)

Cédula(s) ____________

Nit _______________

Registro _______________

Dirección ______________________

Municipio ______________________

Teléfono ______________________

 

 

 

Repost 0
Published by Nicolás Román Borré - dans nerb
commenter cet article
11 février 2005 5 11 /02 /février /2005 00:00

 

Por: Nicolás Román Borré

 

"Las películas son más armoniosas que la vida.

No hay trancones en los films, no hay tiempos muertos,

los films avanzan como los trenes… ¿comprendes?

como los trenes en la noche."

 

François Truffaut (1)

 

 

"François de pronto está muerto.

Yo de pronto estoy vivo.

¿No hay diferencia, verdad?"

 

Jean-Luc Godard (2)

 



 

La muerte no era una flor extraña para Truffaut, él la había conocido cuando ella le arrebató a su padre espiritual André Bazin en la aurora del rodaje de "Los 400 golpes". Por tanto, el hombre que escribiera la lúcida reflexión del séptimo arte ¿Qué es el cine? y promotor intelectual de la Nouvelle Vague, falleció sin conocer el éxito del realizador francés más querido de todos los tiempos.

 

Además, la parca estuvo presente con sutileza -como bien lo destacó el crítico y sacerdote colombiano Luis Alberto Alvarez- en toda la filmografía de François Truffaut, especialmente en "El cuarto verde" (3). Cinta magnificamente fotografiada por Néstor Almendros y que a juicio de algunos especialistas marca la cumbre artística de Truffaut, debido al exquisito tono poético, el humanismo desarrollado con verosimilitud por los personajes y el lirismo musical de Jaubert (4).

 

Durante el proceso de escritura y particularmente en el período de rodaje de su último trabajo: "Confidencialmente tuya", una insólita prisa se apoderó de Truffaut, así lo afirman Jean Aurel, Suzanne Schiffman y recientemente Carole Le Berre. Todo parece indicar que él sospechaba que sus días estaban indefectiblemente contados, o como si jugara ajedrez con un señor ignoto que vestía siempre de negro en alguna época medieval, tal vez, en la referencia cinéfila y metafísica del Bergman de "El séptimo sello".

 

De todas formas la muerte lo llamó muy temprano, especialmente si uno compara la injusticia de dejar sobre el planeta algunos directores francamente impronunciables, que le han hecho un daño terrible a la historia de las imágenes en movimiento.

 

Comprometidos a mitigar los dolores de su ausencia, los franceses han decidido rendirle en el 2004 un homenaje a ese hombre que amaba a las mujeres, con la restauración integral y exhibición de "Les quatre cents coups" en las salas del país, la publicación de una treintena de libros sobre la actividad fílmica de Truffaut y por primera vez en la galia, todos los films en formato DVD para conmemorar los veinte años de su desaparición.

 

Pero en aras de hacerle verdadera justicia a un espíritu como François Truffaut, es necesario dejar de lado la idealización del mito, sacarlo necesariamente del concepto de víctima infantil, para comprenderlo en su real valor y personal evolución. En primer lugar, hay que juzgar que la adolescencia de Truffaut fué dificil porque el mismo lo quiso al irse de la casa, por cometer unos pequeños ilícitos que lo llevaron al Centro de Observación para Menores en Villejuif, al mentir todo el tiempo y por fugarse del correccional.

 

Claro que los anteriores datos personales recuerdan con firmeza el argumento de los cuatrocientos, pero Truffaut afirmó (después que su familia rompió relaciones con él y para calmar las cosas) que era sólo un producto de ficción con algunos elementos vivenciales. Sin embargo años más tarde dijo sobre el particular: "La parte autobiográfica de mis films, realmente no la puedo declarar, no la puedo señalar, ni la puedo separar, porque no soy totalmente consciente y porque soy algo hipócrita y me oculto tras estos films, procuro no hablar en primera persona. El resultado, por tanto, no es claro."

 

Después de una terrible decepción sentimental y abochornado por haber vendido todos los libros de su mejor amigo (5), el joven François que contaba en ese tiempo con 18 años, decide alistarse al ejercito -fatal error-, allá se dió cuenta de los horrores de la milicia y que no tenía talento para el oficio. Pensó entonces desentenderse un poco del asunto, pero lamentablemente no era Villejuif, fué encarcelado, tíldado de desertor y sólo por la intervención e influencia de su mentor es liberado en calidad de deshonra.

 

Terminada la reclusión forzada, Bazin lo llevó a su casa, donde vivió dos años al seno de un hogar que le ofrecía largas jornadas de charlas cinematográficas. André Bazin le corrigió sus primeras críticas que fueron publicadas en Cahiers du cinéma y Arts, de igual forma, le consiguió trabajo en el departamento de cine del Ministerio de Agricultura y lo introduce de lleno en el mundo audiovisual europeo.

 

 

"El cine es el arte de lo real

y su materia prima

son los trazos que la realidad visual

deja en el celuloide"

 

André Bazin

 

En la redacción de Cahiers du Cinéma -liderada por Bazin- se agruparon felizmente un grupo de jóvenes, críticos y directores, que defendían la noción de autor, respaldaban la teoría de la "caméra-stylo" de Alexandre Astruc e iniciaron el desarrollo de una cierta concepción del séptimo arte, exaltando en sus páginas las producciones de realizadores como: Jean Renoir, Orson Welles, Robert Bresson, Max Ophüls, Carl Theodor Dreyer, Friedrich Wilhelm Murnau, Roberto Rossellini y William Wyler.

 

Las ideas filosóficas de André Malraux, Henri Bergson, Emanuel Mounier y Jean-Paul Sartre, se integraron al fragor del movimiento y en el segundo lustro de la década del cincuenta, las primeras obras de Eric Rohmer y Claude Chabrol vieron la luz, mientras Jacques Rivette rodaba "París nos pertenece". Dichos acontecimientos, estimularon a François Truffaut, quien debutó con los cortometrajes "Una visita" y "Les Mistons", pero contrario a lo previsto, esos trabajos rayaron en la mediocridad.

 

Incluso hoy día, algunos de sus largos son valorados como errores creativos, entre ellos: "Dispárenle al pianista" (6), "La piel suave" y "Una joven linda como yo", circunstancia que no es desconocida por Truffaut e incluso que él admite "Los años pasan, yo hago películas buenas o malas, pero todas libremente elegidas. Y estoy obligado a darme cuenta, que solamente el tema afectivo me interesa". (7)

 

Sin embargo, en 1959 el destino le deparó mejores caminos durante la exhibión de su ópera prima "Los 400 golpes", cautivando al público y a la crítica internacional congregada en el Festival de Cannes. Desde ese momento, Truffaut talló en los anales de la historia, su nombre con letras de oro, y sus cintas: "Les quatre cents coups", "Jules y Jim", "Fahrenheit 451", "La noche americana" y "El cuarto verde" se encuentran situadas en la cúspide del arte universal.

 

Lo que es realmente maravilloso en François Truffaut y que fascina a quienes nos sentimos -de una u otra manera- identificados con él, es su infinito amor por el cine, la ardua militancia cinéfila y la defensa de la Cinemateca Francesa. Es recordado, en la manera como devoraba película tras película, por fundar el cineclub "El círculo cinémade" y gracias a la pasión sin límites que plasmó en sus diez libros e innumerables artículos. La admiración por él se acrecienta aún más, cuando introduce en sus trabajos citas de amigos, escitores y cineastas que lo inspiraron (8), por leer Honoré de Balzac, Víctor Hugo y Johann Wolfgang Goethe, a los doce años y sobretodo al delirio de los mágicos instantes que nos obsequió con cariño en sus cintas.

 

Al final del primer largometraje de Truffaut, el adolescente Antoine Doinel es acompañado por las notas musicales de Jean Constantin, mientras es captado en una hermosa secuencia que concluye con el primer plano congelado del rostro de Jean-Pierre Léaud. Así el protagonista se enfrenta ante la inmensidad del océano y de la vida, lejos queda entonces el joven delincuente, aparece de súbito el auténtico pero frágil niño que busca afecto desesperadamente. En consecuencia, es el mismo François que se nos revela humano, aquel parisino a quien le gustaba las tajaditas de plátano y la leche condensada, un Truffaut nostálgico, falible, grandioso y tímido.

 

**********

 

1 - "La nuit américaine" - 1973. Co-escrita con Jean-Louis Richard y Suzanne Schiffman.

 

2 - Cita de Godard para la presentación del libro "François Truffaut, Correspondance" editado por 5 Continents y Hatier en abril de 1988. Es un monumental texto que contiene 500 cartas compiladas por Gilles Jacob y Claude de Givray.

 

3 - "La chambre verte" - 1978. Basada en "The altar of the dead", "Friends of friends" y "The beast in the jungle" de Henry James.

 

4 - Maurice Jaubert, compositor francés que murió en 1940. Egresado como jurista de la Sorbone a la temprana edad de 19 años. Devino en músico y era una de las personas que Truffaut admiraba profundamente. Aunque nunca se conocieron, sus partituras se encuentran en varios films de éste último. Podemos apreciar la foto de Jaubert colocada en el santuario de velas en la cinta "El cuarto verde".

 

5 - Robert Lachenay, era más que un hermano. Durante muchos años le prestó dinero, libros y revistas sobre cine, además lo visitó asiduamente en el período correccional de Villejuif.

 

6 - Luis Alberto Alvarez tiene una posición totalmente diferente sobre ésta película. A tal punto, que en la revista Kinetoscopio del Centro Americano de Medellín, la cataloga dentro de las mejores. El escribe: "Cuando François Truffaut debutó en 1959 con Les quatre cents coups, los críticos del mundo alabaron el estilo semi-documental de una historia que describía una adolescencia perturbada y melancólica. Esos mismos críticos se sintieron profundamente confusos al encontrarse, al año siguiente, con la segunda obra del autor, Dispárenle al pianista. Esta mezcla de película de gangsters, comedia de slapstick y romance dulce-amargo fué una de las obras claves de la Nueva Ola Francesa, pero se necesitó tiempo para acostumbrar a la crítica y al público a una película que se escapaba tan abiertamente ante las expectativas dramáticas tradicionales y que mezclaba tan libremente los elementos genéricos. Considerada en nuestros días como un clásico moderno, Dispárenle al pianista es un perfecto ejemplo de película adelantada a su tiempo."

 

7 - Cita de: L’Avant-Scène Cinéma, número167. Editado en enero de 1976.

 

8 - "Los 400 golpes" - 1959, está dedicada a André Bazin y es un abierto culto de "Cero en conducta" - 1933, de Jean Vigo y "Alemania, año cero" - 1947, de Roberto Rosellini; Su productora Les films du Carrosse lleva el nombre de la película de Jean Renoir "La carrosse d’or" - 1953; En "La noche americana" - 1973, y "Fahrenheit 451" - 1966, se aprecian libros sobre Ingmar Bergman, Luis Buñuel, Ray Bradbury, Robert Bresson y Ernest Lubitsch -por citar algunos nombres-; "Besos robados" - 1968, está dedicada a Henry Langlois, cineclubista y fundador de la Cinemateca Francesa; "Confidencialmente tuya" - 1983, es realizada integralmente al estilo cinematográfico de Alfred Hitchcock.

 

 

Repost 0
Published by Nicolás Román Borré - dans nerb
commenter cet article
11 février 2005 5 11 /02 /février /2005 00:00

 

ESTRICNINA Y OTROS

28 de abril - 2000

 

 

CLUB CULTURAL VLAD

SECCION ECOLOGICA

Urbanización Portal del Virrey Mz 8 Lt 2

Registro Cámara de Comercio # 001458

E-mail: clubvlad@hotmail.com

Cartagena de Indias - Colombia

 

 

 

Señores

MAGISTRADOS

TRIBUNAL ADMINISTRATIVO DE BOLIVAR

Distrito Judicial de Cartagena

E. S. D.

 

Referencia: Acción Popular

Entidad Infractora: Alcaldía de Cartagena - DADIS

 

Honorables Juristas

Por medio del presente, y de la manera más respetuosa, interponemos ACCIÓN POPULAR contra la Alcaldía de Cartagena de Indias, por vulnerar los derechos de las especies animales en la ciudad.

 

HECHOS

1- La Alcaldía de Cartagena de Indias (por intermedio del Departamento Administrativo Distrital de Salud DADIS) asesina a los animales con ESTRICNINA. Veneno expresamente prohibido por el artículo 13 de la Ley 84 de 1989 y ratificado por el artículo 17 ibídem.

2- A los animales injustamente sacrificados no les son abiertos expedientes veterinarios ni fichas clínicas, para combrobar si legalmente es necesaria su muerte, conforme a las causales de Ley.

3- La Alcaldía de Cartagena de Indias incumple la obligación de investigar por vía oficiosa las contravenciones descritas en el Estatuto Nacional de Proteccion Animal. En Cartagena decenas de burros son lesionados y asesinados a diario por pandilleros, sin que hasta la fecha la Alcaldía investigue y sancione a los criminales.

4- No existe ningún programa educativo en la ciudad que tenga como finalidad la protección y conservación de animales domésticos y domésticados.

5- La ciudad carece de un centro de recuperación y cuidado de animales callejeros. Dichos especímenes han provocado accidentes y enfermedades infectocontagiosas en la población porque no hay autoridad que se encargue de ellos. Cuando se reciben quejas, el DADIS se limita a matarlos, violando así el derecho a la vida que ellos tienen.

 

FUNDAMENTOS DE DERECHO Y NORMAS INCUMPLIDAS

Nuestra acción encuentra respaldo jurídico en: los artículos 4, 6, 8, 11, 79, 87 y 88 de la Constitución Política de Colombia, artículos 1, 2, 3, 4, 6, 13, 14, 17, 40, 46 y 47 de la Ley 84 de 1989, artículos 1, 2, 4 ordinal C, 9, 10, 11, 12, 14, 15, 25 y ss de la Ley 472 de 1998 y en los artículos 1, 2, 3, 7 y 11 de la Declaración Universal de los Derechos del Animal ONU.

 

PRETENSIONES

El objeto de la presente ACCIÓN POPULAR, es proteger y conservar las especies animales que vienen siendo afectadas directamente por la Alcaldía, al no cumplir las normas establecidas en el ordenamiento jurídico.

En el mismo sentido, ordenar al Distrito de investigar las contravenciones establecidas en la Ley 84 de 1989, suspender inmediatamente la inyección con Estricnina, crear el Centro de Recuperación y diseñar campañas para la protección de la fauna doméstica.

 

NOTIFICACIONES

La Alcaldía Distrital recibe notificaciones en el Centro Histórico, Palacio de la Aduana oficina de correspondencia. Domicilio Cartagena de Indias.

Nuestra entidad recibirá notificaciones en la Urbanización Portal del Virrey Manzana 8 Lote 2. Domicilio Cartagena de Indias.

 

PRUEBAS

Para que los Honorables Magistrados lleguen al convencimiento de la certeza y legitimidad de la presente acción, nos permitimos aportar documentos que comprueban las contravenciones citadas.

En el punto de la Estricnina, solicitamos al Tribunal que se sirva decretar una inspección judicial en las instalaciones del DADIS y en los documentos donde reposan las ordenes de compra de los productos, rubro presupuestal e inventario de los químicos de esa entidad.

 

MEDIDA PREVIA

Para evitar que el envenenamiento de los animales continúe, requerimos la intervención inmediata del Tribunal, ordenando la cesación de las inyecciones con Estricnina, por parte del DADIS

Implorando Justicia de vuestras Excelencias

 

 

CLUB CULTURAL VLAD

Sección Ecológica

 

 

Repost 0
Published by Nicolás Román Borré - dans nerb
commenter cet article
8 février 2005 2 08 /02 /février /2005 00:00

 

 

 

http://www.dailymotion.com/dacalor

 

La investigación estuvo a cargo del periodista Rubén Darío Alvarez, quien se reunió con los directores reiteradamente durante los meses de octubre y noviembre 2003, con el objeto de discutir y corregir el guión.

Los testimonios fueron registrados en cámaras DV, gracias al valioso apoyo de Andrés Lozano y Felipe Moreno. También fué importante la colaboración de Edwin Salcedo y la Muestra Internacional de Cine de Cartagena, ya que en el marco conceptual del evento cinematográfico -donde se discutía diversos tópicos de los afrodescendientes- se efectuaron la mayoría de entrevistas.

Andrés Lozano realizó el montaje final en los estudios técnicos de ZAJANA films en el mes de abril 2004.

Negro con negro da calor surge por una iniciativa de la Corporación ONDAS, de realizar una investigación audiovisual, que retratara el particular racismo interno que tiene la población cartagenera.




Sinopsis:

Las personas de Cartagena de Indias (a pesar de ser en su mayoría afrodescendientes) niegan su condición de negros, a tal punto, que existe una discriminación entre sus miembros sobre el tono de la piel, en una clara muestra del fenómeno de emblanquecimiento que los psicólogos denominan "racismo endógeno".



Directores: Rodrigo RAMIREZ PEREZ y Nicolás ROMAN BORRE
Guión e investigación: Rubén Darío ALVAREZ
Duración: 26'25''
Edición digital: Andrés LOZANO
Cámara: Andrés LOZANO, Felipe MORENO y Nicolás ROMAN BORRE
Estudios: ZAJANA films
Música original: William SIMANCAS y Javier MANDIBULA
Fotos 35 mm: Oscar DIAZ, Roberto GRANGER y Elías SIERRA
Pinturas del Maestro: Limberto TARRIBA
Productores ejecutivos: Andrés LOZANO y Nicolás ROMAN
Producción: Corporación ONDAS, Association CIN-CO y ZAJANA films
Colombia

2004

Repost 0
Published by Nicolás Román Borré - dans nerb
commenter cet article
6 février 2005 7 06 /02 /février /2005 00:00

 

 

Por: Nicolás Román Borré

 

"El pan que retienes le pertenece al hambriento, la ropa que desechas, al desnudo, y el dinero que entierras es la redención y la libertad del desposeído"

Decretum Gratiani

 

Mi primer contacto con Peter Singer surge en el año 1993 proveniente de la lectura de un libro de filosofía del derecho, en ese texto, el autor cita entre loas la composición "Democracia y desobediencia" de Singer, indicando en el pie de página, que él es sin lugar a dudas el más grande filósofo contemporáneo. Ante monumental sentencia, su apellido quedó inscrito en las tareas que debía realizar cuando tuviera algo de tiempo; pero como siempre ocurre, éstas obligaciones intelectuales varían de acuerdo a nuestro interés en efectuarlas, ya que pude ver la cinematografía del bosnio Emir Kusturica y consultar los poemas de Charles Bukowski, quienes también se encontraban en la lista, sin embargo para el suscrito leer sobre un filósofo australiano no era ninguna prioridad.

Así fueron pasando los años hasta que el destino quiso satisfacer mi estado ignoto en lo relacionado con dicho estadista; una noche en el barrio La Candelaria de Bogotá, en medio de apasionada e inexorable discusión, alguien lo citó de manera fulminante acabando la controversia. Luego del silencio, la conversación giró hacia el terrible frío que hacía en la ciudad, mientras yo me acerqué al interlocutor causante del cambio en el conversatorio para preguntarle si tenía algún libro que pudiera facilitarme sobre su obra.

Debo expresar que guardo agradecimiento por el amigo, no sólo por el préstamo del libro, sino por las explicaciones que a bien tuvo prodigarme debido a la magnitud y efecto que acostumbra dejar el libro "Liberación animal". En efecto el ejemplar cubierto por un lienzo níveo y empaquetado ceremonialmente, contenía en sus hojas amarillentas la huella del uso, anotaciones, fotografías sobre la experimentación con animales y al final una frase reciente escrita con lapicero rojo que leí alguna vez en la entrada de la Universidad Nacional: "que nadie salga de aquí sin un rasguño en la conciencia".

Es imposible escapar incólume de "Liberación animal", el autor sin ningún tipo de apasionamiento, utiliza silogismos primarios sobre la manera sistemática en que nuestra especie vulnera los derechos animales, llegando a la conclusión de que la única forma de ser moralmente justos consiste en mutar nuestra forma de actuar con relación a ellos. Después de la lectura comprendí las palabras de advertencia del compañero, supe porque millones de personas en el mundo habían modificado sustancialmente sus hábitos en favor de los animales y me interesé fervientemente en el resto de la fructífera producción de Singer.

 

Semblanza

Últimamente se prueba la valía de un escritor por el número de ediciones o el tiraje de la imprenta oficial que lo respalda, sus dividendos en términos económicos y la traducción a otros idiomas; Peter Singer es ajeno a esa calificación, no porque haya vendido pocos ejemplares (cosa que hizo por millones), sino porque generó un movimiento ético internacional de solidaridad sin precedentes en cada una de las facetas humanas que fueron objeto de su análisis. Los libros: "Un mundo", "Hegel", "Cómo debemos vivir", "Ética en acción: Henry Spira y el movimiento por los derechos animales", "Pushing time Hawai", "Ética práctica", "Ética para vivir mejor", "Repensar la vida y la muerte", "Una izquierda darwiniana", "Liberación animal", "Democracia y desobediencia" y "Marx", han explorado temáticas como la pobreza y el hambre infantil en el mundo globalizado, la desobediencia civil, los instrumentos del ejercicio político constitucional, clonación, eutanasia, racismo, experimentación con animales, inmigración de comunidades, granjas industriales, utilización de embriones humanos en los laboratorios, la problemática ambiental del planeta, cómo hacerse vegetariano, el uso de los recursos naturales, socialismo y comunismo, infanticidio, trasplantes de órganos y la moralidad humana en el tercer milenio.

Singer realizó estudios de historia, derecho y filosofía en Melbourne, filosofía avanzada en Oxford, fue catedrático de filosofía y director del Centro Bioético Humano de Monash. Actualmente es profesor del programa Ira W. De Camp de Bioética en el Centro para los Valores Humanos de la Universidad de Princeton (1), ha enseñado en las universidades de Oxford, Nueva York, Washington, Colorado en Boulder, California en Irvine, Vancouver, Roma y La Trobe; autor del artículo central sobre la Ética en la edición actual de la Enciclopedia Británica, con Helga Kuhse coeditó la revista "Bioethics", ensayista de cientos de textos filosóficos, invitado a encuentros internaciones de derechos humanos, medioambientales e infantiles, además es miembro fundador de la Asociación Internacional de Bioética.

Practicante celoso de lo que enseña en sus escritos, ha sido candidato político por el partido verde australiano, ha sido detenido por las manifestaciones públicas que fomenta, líder y activista de cientos de organizaciones que trabajan por la niñez, los animales y el medio ambiente. Vegetariano por principio ético, aplaudido conferenciante internacional en todo el orbe, dirigió el documental "Fighting to win" sobre la vida de Henry Spira, quien luchó incansablemente por los derechos civiles, coordinó el movimiento anti-racista y fue defensor infatigable de los derechos animales.

Dona gran parte de sus ingresos a organizaciones que proveen ayuda alimenticia en naciones del tercer mundo, como consecuencia de sus tesis sobre las responsabilidades morales y personales respecto de los menos favorecidos; la UNICEF y OXFAM Internacional, son dos de las entidades que han incrementado sus recursos debido a las donaciones que Singer estimula constantemente en los países industrializados.

 

El especismo

 

"Un hombre sólo será ético cuando la vida, como tal, sea sagrada para él,

tanto en las plantas y animales como la de sus hermanos los hombres

y cuando se desvele por ayudar a toda vida que necesite ayuda."

 

Albert Schweitzer – Premio Nobel de Paz

 

 

"No se debe matar nada

porque uno no es capaz de inventar

ni siquiera una hormiga. "

 

Angelita (2)

 

El principio filosófico de la consideración igualitaria de intereses, respaldada por la deontología utilitarista de Jeremy Bentham y J. Stuart Mill, le sirve de base a Singer para elaborar su tratado moral más trascendental "Liberación animal".

La publicación comienza haciendo una precisión de orden biológico, los humanos siguen siendo animales, pensantes, pero animales en definitiva, así que para comenzar a crear el desarrollo de postulados lógicos y éticos con relación al género animal, es imperativo partir de esa premisa; la segunda proviene de la comprobación científica que surge en la estrecha proximidad genética de los sistemas nerviosos y psicológicos básicos de los irracionales, ellos también sienten dolor y temor al igual que nosotros los humanos. En conclusión, tenemos una división de animales en: racionales e irracionales, quienes deben tener por principio ético y jurídico la plena igualdad de derechos ante el sufrimiento y la vida.

Pero la teoría constitucional del derecho a la igualdad defendida con ahínco en la revolución francesa y refrendada por los regímenes democráticos de la actualidad, no implica que a cada uno de los individuos se le dé el mismo trato. Singer es consciente de ello y con acierto expresa: "...Cuando decimos que todos los seres humanos, independientemente de su raza, credo o sexo, son iguales, ¿qué es lo que estamos afirmando? los que desean defender las sociedades jerárquicas, no igualitarias, han señalado a menudo que sea cual fuere el método de demostración elegido, simplemente no es verdad que todos los seres humanos sean iguales. Nos guste o no, tenemos que reconocer el hecho de que los humanos tienen formas y tamaños diversos, capacidades morales y facultades intelectuales diferentes, distintos grados de benevolencia y sensibilidad ante las necesidades de los demás, diferentes capacidades para comunicarse con eficacia y para experimentar placer y dolor. En suma, si cuando exigimos igualdad nos basáramos en la igualdad real de todos los seres humanos, tendríamos que dejar de exigirla..."(3).

Creer que Mahatma Ghandi se encontraba en el mismo nivel de su asesino, es un absurdo que rechaza nuestra mente ipso facto, pero el líder espiritual de la India tenía por principio el mismo derecho a la existencia que éste último. De igual, forma dos mujeres que trabajan en una factoría realizando la misma labor, tienen en consecuencia las mismas prerrogativas, igual salario y prestaciones sociales idénticas; pero si una de ellas se encuentra embarazada, la ley le proporciona un tiempo de vacaciones adicional y remunerado para que atienda al que está por nacer. De suerte que la solución no es igualitaria en la práctica, la equidad de estos ejemplos estriba en que los sujetos en las mismas condiciones tengan plenitud de garantías.

Similar estudio nos lleva a racionalizar que todos los animales tienen el mismo interés sobre la vida o el sufrimiento, un perro, una vaca, un pájaro y un animal racional, lo tienen, ninguno de ello desea que lo lastimen o maten, pero no implica que sean iguales. Las expectativas intelectuales de los animales pensantes se encuentran muy por encima de los otros animales, en efecto el ser racional tiene sueños, ideales, manifestaciones del arte y la cultura, capacidad de autoreconocimiento, en fin, sería un sofisma establecer la igualdad real entre los humanos y las otras especies animales, pero no queda ninguna duda que la teoría que sustenta el principio de igualdad en los animales debe aplicarse al paradigma lógico deductivo de evitar el dolor y el fallecimiento de los racionales e irracionales.

Una vez establecido el paradigma teleológico de la propuesta moral igualitaria de los intereses animales, Singer encamina sus argumentos filosóficos explicando que el dominio del animal racional sobre los otros animales, viene dado históricamente por una ideología aristotélica heredada, en donde los no racionales existen únicamente para el servicio de los propósitos humanos, esta forma segregacionista de la especie poderosa es denominada especismo (4). De suerte, que la discriminación por la clase de especie proveniente del hábito milenario, utiliza como respaldo las mismas ideas de antiguas formas de exclusión, racismo y sexismo; en efecto, basta recordar que los negros y los indígenas, por citar sólo un ejemplo, carecían de alma según los que detentaban el poder, y las mujeres hasta principios del siglo XX no poseían capacidad de raciocinio.

Para la inmensa mayoría parece ridículo que un tratado moral emprenda una cruzada por seres irracionales, lo mismo le sucedió a Mary Wollstonecraft cuando publicó en 1792 su "Reivindicación por los derechos de la mujer", sin embargo ella recibió las mismas respuestas que les brindan hoy a los filósofos animalistas.

Peter Singer reconoce que los seres humanos se encuentran en otro nivel, pero el punto álgido no es saber quién está por encima en la escala evolutiva, sino si es ético y justo lo que les hacemos; coherente al planteamiento esbozado, Singer retoma el bosquejo de Jeremy Bentham, en su brillante "Introducción de los principios legales y morales": "...No debemos preguntarnos ¿pueden razonar?, ni tampoco ¿pueden hablar? sino ¿pueden sufrir?...", bordando más tarde con maestría, dos capítulos sobre los abusos que padecen los animales, al homologar lo expresado por el pensador Arthur Schopenhauer "...Los hombres hemos hecho de la tierra un infierno para los animales..." ; el primer apartado lleva por nombre: Herramientas de investigación, donde hay un pormenorizado y escalofriante recorrido por la experimentación (5) militar, científica y comercial, que no reporta ningún bienestar para el Hombre, además, son millones de muertes injustificadas al año con altísimos costos presupuestales, que bien pueden destinarse para el hambre infantil; la segunda sección: Granja industrial, transita por los procedimientos que los empresarios realizan para mejorar la productividad de reses, cerdos y pollos, el sufrimiento excesivo infringido y la deshumanización de esa actividad; los acápites citados fundamentan la conclusión que al ingerir alimentos cárnicos se comete un crimen, ante lo cual es necesario llegar a una salida, el veganismo como respuesta filosófica, donde se respeta la vida y se evita causar sufrimiento.

 

¿Por qué debemos actuar moralmente?

 

"El placer y la felicidad son buenos

sin importar de quien pueda provenir el placer y la felicidad,

aunque hacer cosas para obtener placer y felicidad puede ser incorrecto

si daña a otros."

 

Peter Singer

 

Inspirado en la corriente filosófica del utilitarismo de finales del siglo XVIII, en donde el sufrimiento, las angustias y todas las costumbres que producen congoja deben ser erradicadas, dándole paso a mejores hábitos que eviten el dolor, las frustraciones, los síndromes neuróticos o vacíos existenciales, el edificio teórico moral singeriano sustentado en la luminosa trilogía "Ética para vivir mejor", "Un mundo" y "Ética práctica", apuntan al cambio que las personas deben adoptar inmediatamente para que la vida tenga sentido.

La obra "Repensar la vida y la muerte", a pesar de su altísimo contenido moralista, constituye un paréntesis dentro del espectro académico del pensador australiano, incluso, algunos lo han visto como una disertación criminológica ya que al enfrentarnos con determinaciones sobre la prolongación de la vida o ponerle fin a ella, los conceptos éticos, religiosos y legales chocan indefectiblemente en bizantinas contiendas, además, nuestra ética colectiva se torna confusa e inmanejable. Sin embargo, los alcances científicos del tercer milenio nos obligan a razonar sobre las nuevas tecnologías, ya que antes lo que eran meras hipótesis especulativas son hoy una realidad, ya la pregunta no es ¿podemos hacerlo? sino ¿deberíamos hacerlo?, el libro se basa en las decisiones judiciales más polémicas de los últimos años: una mujer de setenta años con un cáncer doloroso e incurable que pide a su marido ayuda para morir; en camas contiguas de un hospital alemán, un niño espera un corazón que remplace al suyo deficiente, mientras que otro con daño cerebral irreversible y un corazón sano es mantenido en latencia; padres que deben recurrir a la justicia en aras de lograr el fin de la existencia asistida de sus hijos y les es negado; solicitudes de clonación humana en varios países; la experimentación con embriones humanos y el congelamiento de ellos para futuros transplantes; el aborto; la venta de órganos por agencias internacionales vía internet; son ejemplos que todavía requieren mayor desarrollo legislativo y profundos análisis éticos.

Ese tríptico del que hablamos previamente, es en la actualidad guía obligada de la cátedra ética aplicada en todas las universidades, y para millones de lectores, el alimento espiritual que les permite afrontar las dificultades del mundo contemporáneo. Dichos libros, aglomeran la concepción del respeto al medio ambiente, un justo desarrollo sostenible, el acato hacia las formas de vida, la explotación de los recursos naturales en forma lógica, estimulan la solidaridad especialmente en lo relacionado con pobreza y el hambre infantil; en ese sentido, Singer no duda en criticar los regímenes globalizantes impuestos por la banca internacional, los estados del primer mundo y los grandes monopolios empresariales, tampoco escapan los ciudadanos con dinero, aunque el concepto de pobreza varía, Robert McNamara, cuando era presidente del Banco Mundial, sugirió el término pobreza absoluta afirmando que: "...la pobreza con la que estamos familiarizados en los países industrializados es una pobreza relativa, lo que quiere decir que algunos ciudadanos son pobres, en relación con la riqueza que disfrutan sus vecinos. La gente que vive una pobreza relativa en Australia podría estar en unas condiciones económicas bastante buenas en comparación con los pensionados de Gran Bretaña, y éstos no son pobres si los comparamos con la pobreza que existe en Malí o Etiopía. La pobreza absoluta, por otra parte, es pobreza se tome la referencia que se tome..."; filosóficamente Tomás de Aquino en la Summa Teológica, se refirió a ello con la óptica cristiana, al respecto Singer reinterpreta: "...Es legítimo poseer riquezas provenientes del estudio y trabajo, también es válido darse las comodidades propias de esos ingresos, verbigracia un carro nuevo con todo el confort, pero no es ético que se tengan automóviles de cientos de miles de dólares, mientras hay millones de niños que no tienen nada que comer..."

Otros aspectos de la vida cotidiana resultan bastante relevantes a la hora de buscar felicidad, los ojos y labios de quien se ama, una bella flor, contemplar la exuberante naturaleza, trabajar en valores internos, el afecto hacia el arte, pensar con creatividad, en definitiva, generar en el self los caminos de solidaridad, respeto y amor vitales para hallar la tranquilidad.

Probablemente no se compartan algunos puntos de vista de éste filósofo oceánico, de hecho, todo raciocinio deontológico implica una antítesis conceptual de sus postulados, pero es innegable que el tratamiento ético y moral que él le imprime a cada escrito, se encuentra proyectado para optimizar el comportamiento terrestre y producir la felicidad anhelada.

***

1- El nombramiento de Singer causó mucha polémica, ya que el millonario Steve Forbes, candidato a la presidencia de los Estados Unidos, juró que congelaría sus cuantiosas donaciones a la Universidad de Princeton hasta que el centro educativo lo expulsara.

2- Cantante y pintora inglesa, compañera sentimental de Gonzalo Arango. Esta cita pertenece al segundo párrafo de "No matar" inserto en el poemario "Providencia" del escritor nadaísta.

3- SINGER, Peter. Liberación animal. Editorial Trotta S. A. página 39, Madrid 1999.

4- La palabra especismo speciesism pertenece a Richard Ryder.

5- Mencionaré sólo un experimento por cada ítem recolectado de los informes oficiales. Militar: en la base aérea Brooks (Texas) los monos reshus son amarrados en plataformas de vuelo, donde se les enseña a pilotear después de miles de descargas eléctricas, una vez que aprenden, son gaseados con agentes químicos para establecer cuanto tiempo duran manteniendo la plataforma nivelada antes de morir; después de años de investigación todavía no hay informes útiles de esas pruebas. Científico: para corroborar lo que ya se sabe en psicología, sobre las consecuencias del rechazo materno, los bebés simios son desprendidos de sus madres y encerrados con una mamá sustituta que tiene un muelle con puntas filosas (llamadas puercoespín) que salen y lastiman al recién nacido, el bebé simio se aleja y regresa aferrándose una y otra vez hasta que muere; a pesar de las décadas todavía los psicólogos no tienen datos precisos del proceso. Comercial: el test de Draize consiste en inmovilizar a conejos mientras se les aplica sustancias químicas en los ojos para conocer su grado de toxicidad, los resultados nunca han servido ya que cuando alguien sufre un accidente de esa clase jamás se revisa su nivel, se trata con lavado y gotas hasta que mejore. Las empresas de cosméticos son quienes más lo aplican, y gracias a libros como "Liberación animal" las organizaciones defensoras de animales forjaron batallas sobre su uso; la primera gran compañía que se negó a dejar el test fue Revlon, entonces a partir de 1980 comenzaron a publicarse páginas completas en el New York Times con la pregunta: ¿cuántos conejos deja ciegos Revlon en nombre de la belleza?, luego se extendió a toda la industria, por la presión, Cover girl, Benetton, Avon, Bristol-Meyer, Mobil, Procter & Gamble, Anway, Fabergé y finalmente Revlon, han reducido un 95% las pruebas.

 

 

Repost 0
Published by Nicolás Román Borré - dans nerb
commenter cet article

Artículos